segunda-feira, 1 de novembro de 2021

 

A já veterana banda de metal Mastodon prova que não há fronteiras dentro do gênero que adotaram, e o próprio estilo em si, permite várias ramificações que agradam diversos ouvintes. Com temas que transitam por vários assuntos,  mas principalmente a vida pessoal, o novo trabalho não seria muito diferente na tão diversa discografia do conjunto.

Em entrevista para a divulgação do disco, o grupo afirma que o álbum é sobre reflexões do  cotidiano e perdas pela qual os integrantes passaram recentemente, que inclui o atual isolamento social causado pelo vírus Covid-19, que indiretamente, mexeu com a relações interpessoais. Todas essas inquietações estão registradas no recente álbum.

Em Hushed And Grim (LP - CD Duplos -Streaming/Download - Reprise Records 2021) é denso e cheio de detalhes, um épico de quase 90 minutos dividido em um álbum duplo no qual o Mastodon expõem todo o desconforto evidente em suas 15 faixas, soando como uma grande limpeza interna, essas esconjurações é feita ao longo do ousado trabalho, tornado o que se ouve como uma peça única.

O público mais tradicional da vertente mais famosa do rock and roll, pode estranhar o disco em sua primeira audição, — quem espera por um álbum de metal clichê, eu de músicas mais acessíveis —, pode ter uma desapontamento; Hushed And Grim não é destinado para iniciantes, o Mastodon fez um trabalho maduro dentro de um estilo musical destinado a  grupos jovens.


A sonoridade adotada, é um dos pontos fortes que os artistas exploram com vigor, apresentado uma grande virtuosidade musical nesse extenso e surpreendente trabalho, do qual criaram a estética para ser ouvida com um sistema de áudio, que permita uma grande imersão auditiva; um recurso bem diferente e pouco usado no mundo tradicional do metal.

Hushed And Grim não é um álbum técnico cheio de efeitos, mas um trabalho que pode apresentar novos caminhos que o gênero musical pode seguir pelos próximos anos, além de afirmar o Mastodon como um grupo musical livre de tendências, que procura trilhar por um caminho próprio e inovador.






As máquinas pela América

 



A banda  alemã e pioneira na música eletrônica, informou novas datas de sua turnê pela América do Norte, com 26 apresentações confirmadas.

Essas são os primeiros eventos liberados após o isolamento social devido ao vírus Covid-19.

Até o momento não há nenhuma data agendada para América Latina ou Brasil.

Mais informações em: https://www.kraftwerk.de/konzerte/index-konzerte.html


terça-feira, 28 de setembro de 2021

Em rara aparição, Devo atrai fãs com show esgotado no novo YouTube Theatre


Já se passaram sete anos desde que os adoráveis ​​excêntricos de Devo fizeram uma turnê de verdade. Embora eles tenham tocado em um festival de vez em quando.

Acrescente a isso os rumores de uma turnê de despedida, que a banda negou persistentemente, e a noite de sábado no novo YouTube Theatre em Inglewood, um dos apenas três shows do Devo neste ano, foi uma espécie de ocasião.

E Devo não decepcionou, foram  16 canções em 90 minutos e soando tão feroz e único como sempre, cerca de 50 anos depois que a banda mudou pela primeira vez de um conceito de arte na Kent State University.

A noite começou com "Don't Shoot (I’m A Man)", uma faixa do álbum "Something For Everybody" de 2010, o lançamento mais recente da banda. Apesar de ser uma música menos familiar, a multidão estava animada e aplaudindo.

Músicas como “Peek-a-Boo” e “That's Good” seguiram, mas rapidamente o conjunto mudou para números como “Girl U Want” e o maior sucesso da banda, “Whip It”, músicas que até mesmo os fãs mais casuais reconhecem das notas de abertura.

O núcleo de Devo continua sendo o cantor e tecladista Mark Mothersbaugh, o cantor e baixista Gerald Casale e o guitarrista Bob Mothersbaugh. O baterista Josh Freese está na banda desde 1996, tempo suficiente para se sentir um velho amigo agora, e Josh Hager na guitarra e teclado entrou em 2014 após a morte do membro original Bob Casale.

Essa longa história juntos contribui para uma performance musicalmente forte conforme uma música escorregou para a próxima - um par de covers, "(I Can't Get No) Satisfaction" dos Rolling Stones e a versão de Johnny Rivers de "Secret Agent Man", e um par de seu álbum de estreia, incluindo “Uncontrollable Urge”, entre os destaques do meio do show.

Devo também oferece um show, desde os recursos visuais que preencheram a tela atrás deles enquanto tocavam até as mudanças de figurino que fizeram durante a noite - roupas pretas de aparência vagamente autoritária para começar, ternos anti-choque amarelos e camisetas pretas, shorts e meias até a altura do joelho entre eles.

Casale fez uma pausa em um ponto entre as músicas para notar a semelhança entre os eventos atuais, incluindo a pandemia, e a visão original de Devo de que o mundo está com problemas de evolução - isto é, mais ou menos desmoronando - se não acordarmos e faça alterações antes que seja tarde demais.

Quantas pessoas aqui esta noite acham que a evolução é real?” ele pediu os aplausos afirmativos da multidão. “Sim, não temos que procurar muito pelas evidências.

Eu sinto que passamos por um buraco de minhoca em um universo alternativo”, Casale continuou. "Mas estamos aqui para exorcizar isso esta noite."

 A banda então lançou “Jocko Homo”, que inclui a letra de chamada e resposta, “Are we not men? We are Devo, ” a banda terminou a versão estendida em grotescas máscaras de macaco enquanto Mark Mothersbaugh se transformava em um primata dançante e grunhido.

O show chegou ao auge com “Gates Of Steel” e “Freedom Of Choice”, esta última a faixa-título do álbum onde ambos apareceram pela primeira vez. Depois de uma pausa para Mothersbaugh se transformar em seu alter ego Booji Boy, um encore de “Beautiful World” serviu como uma despedida.

Este foi apenas o sétimo show realizado no YouTube Theatre, que faz parte do complexo do Sofi Stadium em Inglewood, e, como tal, ainda tinha aquele cheiro de novo.

Dependendo da configuração, ele pode conter até aproximadamente 6 mil pessoas, embora o design forneça excelentes linhas de visão de qualquer lugar do teatro. Os assentos eram confortavelmente acolchoados e pareciam ter mais espaço para as pernas.

 O melhor de tudo, é que Devo soava bem com o volume alto na sala.

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