Em rara aparição, Devo atrai fãs com show esgotado no novo YouTube Theatre

Já se passaram sete anos desde que os adoráveis ​​excêntricos de Devo fizeram uma turnê de verdade. Embora eles tenham tocado em um festival de vez em quando.

Acrescente a isso os rumores de uma turnê de despedida, que a banda negou persistentemente, e a noite de sábado no novo YouTube Theatre em Inglewood, um dos apenas três shows do Devo neste ano, foi uma espécie de ocasião.

E Devo não decepcionou, foram  16 canções em 90 minutos e soando tão feroz e único como sempre, cerca de 50 anos depois que a banda mudou pela primeira vez de um conceito de arte na Kent State University.

A noite começou com "Don't Shoot (I’m A Man)", uma faixa do álbum "Something For Everybody" de 2010, o lançamento mais recente da banda. Apesar de ser uma música menos familiar, a multidão estava animada e aplaudindo.

Músicas como “Peek-a-Boo” e “That's Good” seguiram, mas rapidamente o conjunto mudou para números como “Girl U Want” e o maior sucesso da banda, “Whip It”, músicas que até mesmo os fãs mais casuais reconhecem das notas de abertura.

O núcleo de Devo continua sendo o cantor e tecladista Mark Mothersbaugh, o cantor e baixista Gerald Casale e o guitarrista Bob Mothersbaugh. O baterista Josh Freese está na banda desde 1996, tempo suficiente para se sentir um velho amigo agora, e Josh Hager na guitarra e teclado entrou em 2014 após a morte do membro original Bob Casale.

Essa longa história juntos contribui para uma performance musicalmente forte conforme uma música escorregou para a próxima - um par de covers, "(I Can't Get No) Satisfaction" dos Rolling Stones e a versão de Johnny Rivers de "Secret Agent Man", e um par de seu álbum de estreia, incluindo “Uncontrollable Urge”, entre os destaques do meio do show.

Devo também oferece um show, desde os recursos visuais que preencheram a tela atrás deles enquanto tocavam até as mudanças de figurino que fizeram durante a noite - roupas pretas de aparência vagamente autoritária para começar, ternos anti-choque amarelos e camisetas pretas, shorts e meias até a altura do joelho entre eles.

Casale fez uma pausa em um ponto entre as músicas para notar a semelhança entre os eventos atuais, incluindo a pandemia, e a visão original de Devo de que o mundo está com problemas de evolução - isto é, mais ou menos desmoronando - se não acordarmos e faça alterações antes que seja tarde demais.

“Quantas pessoas aqui esta noite acham que a evolução é real?” ele pediu os aplausos afirmativos da multidão. “Sim, não temos que procurar muito pelas evidências.

“Eu sinto que passamos por um buraco de minhoca em um universo alternativo”, Casale continuou. "Mas estamos aqui para exorcizar isso esta noite."

 A banda então lançou “Jocko Homo”, que inclui a letra de chamada e resposta, “Are we not men? We are Devo, ” a banda terminou a versão estendida em grotescas máscaras de macaco enquanto Mark Mothersbaugh se transformava em um primata dançante e grunhido.

O show chegou ao auge com “Gates Of Steel” e “Freedom Of Choice”, esta última a faixa-título do álbum onde ambos apareceram pela primeira vez. Depois de uma pausa para Mothersbaugh se transformar em seu alter ego Booji Boy, um encore de “Beautiful World” serviu como uma despedida.

Este foi apenas o sétimo show realizado no YouTube Theatre, que faz parte do complexo do Sofi Stadium em Inglewood, e, como tal, ainda tinha aquele cheiro de novo.

Dependendo da configuração, ele pode conter até aproximadamente 6 mil pessoas, embora o design forneça excelentes linhas de visão de qualquer lugar do teatro. Os assentos eram confortavelmente acolchoados e pareciam ter mais espaço para as pernas.

 O melhor de tudo, é que Devo soava bem com o volume alto na sala.

Link Daily News

Kraftwerk Katalog -3D

A banda alemã Kraftwerk, informou recentemente, o lançamento de um novo álbum ao vivo intitulado Katalog-3D para o dia 26 de maio de 2017.

O tal Katalog -3D consiste nas apresentações que grupo fez durante os anos de 2012 até 2016 ao redor do mundo. Essas gravações estão dividas em vários discos e em formatos diversos, como: CD, DVD, Blu-ray e em Vinil. O Katalog-3D, Contém aproximadamente 436 minutos de material artístico produzido pela banda.

Segundo a gravadora (Parlophone /Warner), o que será lançado são 4 discos no formato de Blu-ray, com  apresentações em diversos lugares. Os discos contam com mixagem de áudio em Dolby Atmos 5.1; Headphone Surround 3D e Stereo Mix. No mesmo pacote está incluso as projeções em 3D (compatível com 2D). 

Em conjunto com as gravações em Blu-ray, também há uma edição com um livro de aproximadamente 236 páginas contendo novas fotos. Também foram divulgados o lançamentos de 8 CDs e 8 vinis (ambos separados e em uma caixa), além de outras edições como DVD e Blu-ray simples. Todo esse material será lançado tanto em inglês quanto em alemão.

Todo esse material se encontra em pré-venda via internet, e de todos os lançamentos do quarteto alemão desde a década de 1970, esse é, sem dúvida, o mais completo e extenso já divulgado por eles. 

Boas compras.

Homem Borracha

Recentemente o DJ e produtor Richie Hawtin fez um Review de seu álbum clássico Sheet one (NovaMute – 1993), comentando faixa por faixa.

Segue a abaixou o resumo:

Hawtin já tinha desenvolvido um estilo de Detroit Techno mais ‘Soulfull’ e viajante através da faixa Slac sobre o nome F.U.S.E.  (Warp Records – 1993), Mas foi com Plastikman que se tornou totalmente realizado. 

Este álbum de estreia, “Sheet one” é o ponto alto desse estilo. Parece que ele foi feito para uma festa em um armazém em Detroit às sete da manhã. É solto, é líquido, isso faz você derreter na pista de dança como se fosse um homem de borracha (Plastikman).

Se ele parece com um “live”, é porque ele foi feito dessa forma. O álbum inteiro foi feito para você escuta-lo em uma única sessão, uma ‘Jam’.  Foi a única forma de fazê-lo. Hawtin tinha aprendido a fazer dessa forma, pela influência dos pioneiros do Techno.

"Eu vim da escola de Detroit”, diz Hawtin. "Eu aprendi tudo assistindo Kevin Saunderson, e pelo que eu vi andando no Estúdio KMS, ou ir à casa de Derrick May.”

“Foi tudo em questão em ter as máquinas funcinado em uma ‘Jam’ ao vivo. A imerssão e fluidez que você escuta em ‘Sheet One’, foi exatamente o que eu queria capturar. É o estilo que amo e que me inspira. Para fazer esse tipo de música, você tem que ter a mão em tudo.”

Hawtin também foi inspirado pelos clássicos Kraftwerk e Tangerine Dream, Como eles, Hawtin procurar desenhar um novo tipo de ‘Techno’ totalmente envolvente.

“Eu queria que ‘Sheet One’ fosse um Álbum conceitual, uma experiência sonora, coisa de minha mente. Eu sabia que teria que ser ‘Acid’, mas não igual ao ‘Chicago Acid’. Queria algo bonito, viajante como os caras da década de 1960 e 1970 costumavam fazer”.

“Não é um ponto alto, é música para o fim de uma festa, quando você está derretendo na pista. Que é exatemente o que o nome ‘Plastikman’ foi feito para representar.”

Aqui Hawtin comenta faixa-a-faixa:

DRP

 Eu adoraria ser capaz de recriar essa.  Eu fiz usando um E-Mu (Emulador) chamado ‘Vintage Keys’, que emula todos esses teclados clássicos. Eu tinha várias peças de qualquer forma, eu comprei essa especificamente para usar alguns “strings”, “washes” e ‘Atmosferas’.  Eu só usei uma vez. Eu liguei e deixei tocando por 20 minutos.

Plasticity 
Essa foi a primeira faixa que gravei para o Álbum. Sheet One basicamente foi feito na ordem. E Plasticity tinha 40 minutos no original, mas cortamos muito o seu tempo.

Eu tinha as minhas Roland TB303 (Bass Line), TR 606 (Drum Machine)  e TR 808 (Drum Machine), eu sempre gostei de ter dois tipos diferentes de ‘Claps’, além dos ‘Rimshots’. Não tem muito TR 909 aí. Estava feliz por ter os ‘Kicks’ dela. Na pista tem as linhas de 303, que o tom foi mudado em uma oitava.

 

Gak 

Eu tenho que mencionar a Roland 101 (Sintetizador) que eu tinha. Eu estava usando uma série da Roland, mas o 101 foi muito usado aqui para criar a melodia extra. Eu adorei.

Hoje em dia, um monte de pessoas usam apenas uma coisa para sequenciar todas as linhas, de modo que o tempo é exatamente o mesmo. No início, eu deixava cada máquina ir por si só.

O sequenciador TB 303 foi feito especificamente para o som da ‘caixa’, o mesmo foi feito com o 101, e o Sequential Circuits Pro One (Sintetizador). Todos eles poderiam estar desconectados da ‘808’ e ‘909’, mas você tem essa e simples e bonita conexão entre máquinas, umas falando com as outras.

Cada uma tinha o seu próprio processador de ‘Timming’, que de certa forma cria um “funk”. É difícil de dizer aonde esta realmente a magia nessas gravações. É como um jogo de homem e máquina.

 

OKX 

É uma faixa curta com vocal, em apenas 30 segundos. Eu estava aberto a uma série de sons. Na hora de fazer o álbum, um amigo tinha me dado um CD de palavras faladas. Ele tinha pessoas lá dizendo, 'Você louco?' e, 'Sou eu, é você?'. Aquilo ressoou muito comigo e me lembrou muito as conversas estranhas e engraçadas que eu e meus amigos tínhamos. Que nós chamávamos de "sessões de delírio” quando os nossos corpos ainda estavam formigando das reverberações da noite anterior. Elas apenas se encaixam dentro da vibração. Okx, não tenho muito a dizer, ela mantém a ‘história’. 

 

Helikopter 

É semelhante a minha ‘track’ Spastik se você retirar tudo até o mínimo. Você tem a 808 e 606, “Kicks” duplos, “toms” e claro, o “Snare” que estavam em Spastik, eu adicionei o Ensoniq DP/4 (efeito de Delay) como eles tem “feedback” quase se tornaram um helicóptero.

Essa faixa junta com Spastik e mais tarde chamada de ‘Spaz’, foram casos, de como eu, poderia controlar o estado mental e físico das pessoas.

Foi uma ‘jam’ rápida. Em uma sessão de 48 horas da qual a maior parte do álbum foi feita. Helikopter foi basicamente uma hora de estúdio.

O estúdio tinha sido ao longo de cinco meses, ajustado de uma forma para que toda a música fosse “pré-ajustada” com toda essa “frequência”. Tudo que fiz, foi perfeitamente compatível com a ‘vibe’ que queria.

Eu deixei essas máquinas ligadas por alguns dias, por que era supersticioso que poderia perder esse tipo de “mágica”. As máquinas tem um tipo de energia que podem ser perdidas se você as desligá-las.

 

Glob

Sou eu dizendo: 'Acid house. Acid. Acid. Acid house' esta faixa é a minha interpretação daquelas faixas clássicas de ‘Acid Chicago’. Era isso que ouvíamos nos Clubs.

De certa forma, Glob é a reverberação a partir das tracks de ‘Acid Chicago’ que tinha ouvido horas antes. Ela está atrasada, este atraso a deixou “quente”. Se você for ouvir o Bassline, está exatamente nessa forma, “calorosa”. “Delay” nos Rimshots, e minha voz dizendo: 'Acid house. Acid. Acid. Acid house’. Pois é de onde viemos, era onde estávamos nos últimos dois anos, foi onde encontrei meu som.

Eu absorvia tudo que Derrick May, Kevin Saunderson, Juan Aktkins e Eddie Fowlkes (DJs e produtores de Techno Music) estavam fazendo. Seus ritmos, seus “Hi-Hats” aqueles sons futuristas “grudentos”.

 

Plasticine

O interessante em Plasticine são as vozes que ecoam. Algumas são a minha própria voz, e outras são de bebês. Eu usei um Kurzweil K2500 (Sintetizador), Wavestation A/D (Sintetizador em rack) . eles não foram usados para um conteúdo musical, mas eles deram um tipo de “calor”.

É difícil de separar Plasticity e Plasticine, pois elas se juntam. Eu tive que parar o DAT. Mas elas vieram da mesma sessão, se você for ouvir ‘juntas’, você terá uma faixa de 22 minutos.

 

Koma 

Ela foi construída envolta de uma 101 ‘modificada’. Você pode ter todos os incríveis sintetizadores com inúmeros osciladores e botões que você desejar. Mas você tem poucas mãos. Eu fiz e continuo fazendo, máquinas simples da qual posso ter algo rápido. E que sejam fáceis de manipular. Eu quero filtros simples rápidos e diferentes ou “Envelopes de Filtro”, do qual eu possa construir diferentes sequências.  Então que eu possa acrescentar algo rapidamente, sem ter que usar o computador ou outra coisa. Eu gosto de ser capaz de fazer uma ‘Jam’ até que todas as peças comecem a se encaixar.

 

Vokx 

Há grandes texturas e ritmos em Vokx. Nesse dia eu não usei EFX (processador de efeitos), eu sempre usei os canais principais no console, por isso há os “loops” e “feedback”.

Eu sempre gostei de ter “Delays” no “Reverbs” eu gosto quando as coisas continuam  se “embaralhando” e se “infiltram” ao fundo. Sempre foi assim, um marca de meu som.

Tudo começou com uma interação do EFX e modulação ‘ligado’ a 808, e 606 e a 303. Ela tem uma bela textura de melodia e ritmo. Tem quase uma harmonia, às vezes melodia, é mais rítmica do que musical.

Smak 

Todo o Álbum é uma viagem, a capa foi feita de tabletes de LSD. A primeira faixa Drp, e abreviação de ‘drop’, Uma viajem necessita de pontos altos e baixos. Para cada faixa tipo Helikopter, você precisa de uma mais niilista e pesada como Smack. As melhores viagens são aquelas que te levam há caminhos diferentes de uma vez só. Você tem a beleza e o horror, mas com um senso de que você está saindo e voltando.

Aqui há robôs falando sobre paz mundial e humanidade, algumas vozes pelo resto do Álbum que são mais aleatórias e “nonsense”. Mas no fim, é uma volta a realidade e nós estamos falando sobre humanidade e tecnologia.

Ovokx

É uma boa “forma” de terminar. Eu quero que as pessoas pensem sobre a jornada. Este disco termina onde começou?  É algo positivo ou negativo? Esperemos que Ovokx deixe as pessoas em um lugar pensativo.

Qualquer um que teve algum tipo de viajem alucinógena, sabe que está mudado. Espero que você tenha essa sensação ao chegar ao final de Sheet one.

Em minha mente, naquela época, não havia nenhum outro tipo de Álbum imersivo como este. Espero que as pessoas tenham sido “capturas” completamente.