sexta-feira, 19 de novembro de 2021

Mick Rock, um lendário fotógrafo musical de artistas como David Bowie, Queen, Lou Reed, The Stooges, Sex Pistols e outros, morre aos 72 anos.



A morte de Rock foi anunciada por meio de sua conta oficial no Twitter na noite de quinta-feira. “É com dor no coraçõe que compartilhamos que nosso amado renegado psicodélico Mick Rock fez a jornada junguiana para o outro lado”, diz a declaração. “Quem teve o prazer de existir em sua órbita, sabe que Mick sempre foi muito mais do que 'O Homem que Atirou nos anos 70'. Ele foi um poeta fotográfico - uma verdadeira força da natureza que passava seus dias fazendo exatamente o que amava , sempre em sua própria maneira deliciosamente ultrajante. ” A causa da morte não foi divulgada imediatamente.

Nascido Michael David Rock em Hammersmith, Inglaterra, ele começou na fotografia enquanto cursava a faculdade em Cambridge, onde começou a documentar shows locais. Rock conheceu Bowie em 1972 e trabalhou como seu fotógrafo oficial por um tempo, tirando algumas das fotos mais icônicas de Bowie como Ziggy Stardust. Ele produziu e dirigiu os videoclipes para "Space Oddity", "Jean Genie" e "John, I’m Only Dancing" de Bowie.

O trabalho de Rock também pode ser visto em algumas das capas de álbuns mais memoráveis ​​do rock, incluindo "Transformer" e "Coney Island Baby" de Reed, "Raw Power" de Iggy Pop and the Stooges, "Queen II" do Queen, "The Ramones" End of Century ” e “ I Love Rock 'n Roll ”de Joan Jett.

Outros artistas que Rock fotografou ao longo de sua carreira incluem Misfits, Snoop Dogg, Lady Gaga, the Killers, Alicia Keys, Miley Cyrus, o Yeah Yeah Yeahs, Queens of the Stone Age, Daft Punk, Black Keys, Hall & Oates e MGMT.

As estrelas pareciam se alinhar sem esforço para Mick quando ele estava atrás da câmera; alimentar-se do carisma único de seus súditos o eletrizou e energizou ”, continua a declaração. “Seu intento sempre intenso. Seu foco sempre total. Homem fascinado pela imagem, ele absorveu os seres visuais através de suas lentes e mergulhou em sua arte, criando assim algumas das imagens mais magníficas que a música rock já viu. Conhecer Mick era amá-lo. Ele era uma criatura mítica; coisas que nunca mais experimentaremos. ”

: Fonte: Variety

segunda-feira, 1 de novembro de 2021

 

A já veterana banda de metal Mastodon prova que não há fronteiras dentro do gênero que adotaram, e o próprio estilo em si, permite várias ramificações que agradam diversos ouvintes. Com temas que transitam por vários assuntos,  mas principalmente a vida pessoal, o novo trabalho não seria muito diferente na tão diversa discografia do conjunto.

Em entrevista para a divulgação do disco, o grupo afirma que o álbum é sobre reflexões do  cotidiano e perdas pela qual os integrantes passaram recentemente, que inclui o atual isolamento social causado pelo vírus Covid-19, que indiretamente, mexeu com a relações interpessoais. Todas essas inquietações estão registradas no recente álbum.

Em Hushed And Grim (LP - CD Duplos -Streaming/Download - Reprise Records 2021) é denso e cheio de detalhes, um épico de quase 90 minutos dividido em um álbum duplo no qual o Mastodon expõem todo o desconforto evidente em suas 15 faixas, soando como uma grande limpeza interna, essas esconjurações é feita ao longo do ousado trabalho, tornado o que se ouve como uma peça única.

O público mais tradicional da vertente mais famosa do rock and roll, pode estranhar o disco em sua primeira audição, — quem espera por um álbum de metal clichê, eu de músicas mais acessíveis —, pode ter uma desapontamento; Hushed And Grim não é destinado para iniciantes, o Mastodon fez um trabalho maduro dentro de um estilo musical destinado a  grupos jovens.


A sonoridade adotada, é um dos pontos fortes que os artistas exploram com vigor, apresentado uma grande virtuosidade musical nesse extenso e surpreendente trabalho, do qual criaram a estética para ser ouvida com um sistema de áudio, que permita uma grande imersão auditiva; um recurso bem diferente e pouco usado no mundo tradicional do metal.

Hushed And Grim não é um álbum técnico cheio de efeitos, mas um trabalho que pode apresentar novos caminhos que o gênero musical pode seguir pelos próximos anos, além de afirmar o Mastodon como um grupo musical livre de tendências, que procura trilhar por um caminho próprio e inovador.






As máquinas pela América

 



A banda  alemã e pioneira na música eletrônica, informou novas datas de sua turnê pela América do Norte, com 26 apresentações confirmadas.

Essas são os primeiros eventos liberados após o isolamento social devido ao vírus Covid-19.

Até o momento não há nenhuma data agendada para América Latina ou Brasil.

Mais informações em: https://www.kraftwerk.de/konzerte/index-konzerte.html


terça-feira, 28 de setembro de 2021

Em rara aparição, Devo atrai fãs com show esgotado no novo YouTube Theatre


Já se passaram sete anos desde que os adoráveis ​​excêntricos de Devo fizeram uma turnê de verdade. Embora eles tenham tocado em um festival de vez em quando.

Acrescente a isso os rumores de uma turnê de despedida, que a banda negou persistentemente, e a noite de sábado no novo YouTube Theatre em Inglewood, um dos apenas três shows do Devo neste ano, foi uma espécie de ocasião.

E Devo não decepcionou, foram  16 canções em 90 minutos e soando tão feroz e único como sempre, cerca de 50 anos depois que a banda mudou pela primeira vez de um conceito de arte na Kent State University.

A noite começou com "Don't Shoot (I’m A Man)", uma faixa do álbum "Something For Everybody" de 2010, o lançamento mais recente da banda. Apesar de ser uma música menos familiar, a multidão estava animada e aplaudindo.

Músicas como “Peek-a-Boo” e “That's Good” seguiram, mas rapidamente o conjunto mudou para números como “Girl U Want” e o maior sucesso da banda, “Whip It”, músicas que até mesmo os fãs mais casuais reconhecem das notas de abertura.

O núcleo de Devo continua sendo o cantor e tecladista Mark Mothersbaugh, o cantor e baixista Gerald Casale e o guitarrista Bob Mothersbaugh. O baterista Josh Freese está na banda desde 1996, tempo suficiente para se sentir um velho amigo agora, e Josh Hager na guitarra e teclado entrou em 2014 após a morte do membro original Bob Casale.

Essa longa história juntos contribui para uma performance musicalmente forte conforme uma música escorregou para a próxima - um par de covers, "(I Can't Get No) Satisfaction" dos Rolling Stones e a versão de Johnny Rivers de "Secret Agent Man", e um par de seu álbum de estreia, incluindo “Uncontrollable Urge”, entre os destaques do meio do show.

Devo também oferece um show, desde os recursos visuais que preencheram a tela atrás deles enquanto tocavam até as mudanças de figurino que fizeram durante a noite - roupas pretas de aparência vagamente autoritária para começar, ternos anti-choque amarelos e camisetas pretas, shorts e meias até a altura do joelho entre eles.

Casale fez uma pausa em um ponto entre as músicas para notar a semelhança entre os eventos atuais, incluindo a pandemia, e a visão original de Devo de que o mundo está com problemas de evolução - isto é, mais ou menos desmoronando - se não acordarmos e faça alterações antes que seja tarde demais.

Quantas pessoas aqui esta noite acham que a evolução é real?” ele pediu os aplausos afirmativos da multidão. “Sim, não temos que procurar muito pelas evidências.

Eu sinto que passamos por um buraco de minhoca em um universo alternativo”, Casale continuou. "Mas estamos aqui para exorcizar isso esta noite."

 A banda então lançou “Jocko Homo”, que inclui a letra de chamada e resposta, “Are we not men? We are Devo, ” a banda terminou a versão estendida em grotescas máscaras de macaco enquanto Mark Mothersbaugh se transformava em um primata dançante e grunhido.

O show chegou ao auge com “Gates Of Steel” e “Freedom Of Choice”, esta última a faixa-título do álbum onde ambos apareceram pela primeira vez. Depois de uma pausa para Mothersbaugh se transformar em seu alter ego Booji Boy, um encore de “Beautiful World” serviu como uma despedida.

Este foi apenas o sétimo show realizado no YouTube Theatre, que faz parte do complexo do Sofi Stadium em Inglewood, e, como tal, ainda tinha aquele cheiro de novo.

Dependendo da configuração, ele pode conter até aproximadamente 6 mil pessoas, embora o design forneça excelentes linhas de visão de qualquer lugar do teatro. Os assentos eram confortavelmente acolchoados e pareciam ter mais espaço para as pernas.

 O melhor de tudo, é que Devo soava bem com o volume alto na sala.

Link Daily News

terça-feira, 21 de setembro de 2021

Man Or Astro-Man e novo EP

 

Veteranos do indie rock  Man Or Astro-Man? estão de volta com um novo EP de 7 "com as músicas: “The poppy”, " Tenth Planet " e a instrumental " Space 1991 ", além da curta faixa atmosférica " Memory Machine " o EP será lançado pela Earth Libraries.

 Ao longo dos últimos anos, reunimos uma tonelada de novas gravações e também sempre tivemos esse barril de material borbulhante sem fim que está esperando para ser selecionado e catalogado”, diz a banda. “Este novo single é a primeira parte de toda essa material, provavelmente fizemos mais turnês do que qualquer outra banda nos anos 1990 e estivemos constantemente na estrada por uma década. Isso se deveu principalmente ao fato de sermos apenas garotos do punk rock do Alabama que queriam ir a qualquer lugar que pudéssemos. Nunca imaginamos que viajaríamos para quase 50 países e conheceríamos tantas pessoas incríveis ao longo dos anos”.

De qualquer forma, durante essas viagens, fizemos uma tonelada de sessões de estúdio e de rádio que planejamos lançar em algum momento, incluindo as  BBC Peel Sessions que fizemos. Este tipo de 'Espace 1991' faz a ponte entre todos os materiais antigos e novos.

Mais informações em: Man Or Astro-Man?

Fonte: brooklyn vegan




sábado, 4 de setembro de 2021

Dois novos filmes de South Park chegarão antes do final do ano, confirmou a Paramount +.

 

Foi revelado no mês passado que a popular série animada de TV criada por Matt Stone e Trey Parker foi renovada até a 30ª temporada de 2027, com 14 filmes originais baseados na série também encomendados para produção.

Em um acordo histórico que verá Stone e Parker produzirem mais seis temporadas de sua principal propriedade animada, 14 novos filmes baseados no programa serão produzidos para o serviço de streaming norte-americano Paramount +.

Agora, falando durante o painel Paramount + no painel da Television Critics Association desta semana, Tanya Giles, diretora de programação da ViacomCBS Streaming, confirmou que os primeiros dois desses filmes de South Park estrearão antes do final de 2021, com mais dois chegando todos os anos até 2027 .

O pedido recente veio depois de duas horas especiais de South Park terem sido lançadas durante o curso da pandemia, intituladas "The Pandemic Special" e "South ParQ Vaccination Special", que foram nomeados para Melhor Programa de Animação no 2021 Primetime Emmy Awards.

“O Comedy Central é nossa casa há 25 anos e estamos muito felizes por eles terem se comprometido conosco pelos próximos 75 anos”, disseram Parker e Stone em um comunicado conjunto.

 “Mal podemos esperar para voltar a fazer episódios tradicionais de South Park, mas agora também podemos experimentar novos formatos. É ótimo ter parceiros que sempre darão uma chance conosco. ”

Embora os novos filmes possam seguir um formato semelhante aos especiais da pandemia, esta não é a primeira vez que South Park foi adaptado para uma produção de longa-metragem - com o musical South Park: Bigger, Longer & Uncut lançado no auge da popularidade do programa em 1999.

Enquanto isso, Trey Parker e Matt Stone realizaram seu sonho de comprar a Casa Bonita, o restaurante Colorado que apareceu em vários episódios de South Park.

A empresa que anteriormente era proprietária da Casa Bonita pediu concordata em abril, e Parker e Stone rapidamente revelaram seu desejo de comprá-la. Agora parece que um acordo foi finalmente fechado para a aquisição do local.

“Nós compramos”, disse Parker ao The Hollywood Reporter, confirmando que o negócio foi fechado na manhã de sexta-feira, em 13 de agosto.

Fonte: NME

Mais informações:  SouthPark

sexta-feira, 3 de setembro de 2021

ABBA retorna - após quase 40 anos - com ‘Voyage’, novo álbum e show

O ABBA, um dos grupos musicais de maior sucesso de todos os tempos, anunciou seu retorno há quase 40 anos com um novo álbum de estúdio - ouça duas músicas dele aqui - e um novo show que contará com as cantoras Agnetha Fältskog e Anni-Frid Lyngstad e os músicos  / compositores Benny Andersson e Björn Ulvaeus tocando digitalmente por meio de avatares com uma banda de 10 integrantes ao vivo em uma arena construída para esse evento em Londres, agendado para 27 de maio de 2022.

O álbum "Voyage" será lançado mundialmente em 5 de novembro pelo selo Capitol da Universal Music Group. As duas canções recém-lançadas, "I Still Have Faith in You" e "Don't Shut Me Down", foram gravadas pelo grupo no estúdio Riksmixningsverket de Andersson em Estocolmo e ambas estarão presentes no show. As canções são o primeiro material novo do ABBA desde o lançamento do single “Under Attack” em dezembro de 1982, embora os membros, agora todos na casa dos 70 anos, tenham lançado vários projetos solos.

De acordo com o anúncio, as versões digitais do ABBA foram criadas “após semanas e meses de técnicas de captura de movimento e performance com os quatro membros da banda e uma equipe de 850 membros da Industrial Light & Magic,” a empresa fundada por George Lucas.

ABBA Voyage” abrirá em 27 de maio a ABBA Arena, uma arena de última geração com capacidade para 3.000 pessoas localizada no Queen Elizabeth Olympic Park, em Londres. A pré-inscrição para ingressos abre às 18h de quinta-feira (2 de setembro) em abbavoyage.com com ingressos à venda em geral a partir de 7 de setembro.

O ABBA é um dos artistas musicais mais populares da história, tendo vendido centenas de milhões de álbuns em todo o mundo desde sua formação na Suécia em 1972. As canções de simples, mas altamente sofisticadas, perduram desde que o grupo, consistindo de dois casais, se separou em 1982.

Eles estabeleceram um modelo para música pop que ganhou destaque nos últimos anos, se considerado um trabalho inovador.

O presidente/CEO da Universal Music Group, Lucian Grainge, disse: “Desde o início da minha carreira, e tendo o privilégio de trabalhar diretamente com eles por muitos anos, é uma tremenda alegria estar cercado pelo ABBA e sua música. Sua criatividade sem limites e melodias atemporais nos fazem querer fazer parceria com eles em tudo o que fazem, porque sabemos que será simplesmente ótimo. ”

Fonte: Variety

Mais informações: ABBA



quarta-feira, 1 de setembro de 2021

Elton John anuncia o álbum de colaborações ‘The Lockdown Sessions’

 

O 32º LP de estúdio da cantor apresenta faixas em parceria com diversos artistas.

 Gravado nos últimos 18 meses, o novo trabalho deve chegar em 22 de outubro  -  o disco começou a ser feito, depois que ele foi forçado a pausar sua turnê ‘Farewell Yellow Brick Road’ devido à pandemia do coronavírus.

“A última coisa que eu esperava fazer durante o “Lockdown” era fazer um álbum”, disse John em um comunicado. “Mas, à medida que a pandemia avançava, projetos pontuais continuavam surgindo.”

A coleção diversificada de 16 faixas - 10 das quais são novas e inéditas - celebra a união e vê John colaborando com uma ampla gama de artistas, incluindo Miley Cyrus, Gorillaz, Young Thug, Andrew Watt, Brandi Carlile, Yo-Yo Ma, Stevie Wonder entre outros. O álbum apresenta a colaboração recentemente lançada de John com Dua Lipa, ‘Cold Heart’,

“Algumas das sessões de gravação tiveram que ser feitas remotamente, via Zoom, o que obviamente eu nunca fiz antes”, disse John sobre como gravou o projeto. “Algumas das sessões foram gravadas sob normas de segurança muito rigorosas: trabalhar com outro artista, mas separadas por telas de vidro.

Mas todas as faixas em que trabalhei eram realmente interessantes e diversas, coisas completamente diferentes de tudo pelo que sou conhecido, coisas que me tiraram da minha zona de conforto para um território completamente novo. ”

Fonte: NME




sexta-feira, 27 de agosto de 2021

Spencer Elden que foi o bebê em capa icônica do Nirvana, entra com processo por pornografia infantil

 

O bebê cuja imagem foi usada na icônica arte da capa do álbum Nevermind do Nirvana, de 1991, entrou com um processo contra a banda, alegando que a fotografia constituía pornografia infantil.

A capa do álbum retrata Spencer Elden (que tinha 4 meses na época), nadando debaixo d'água, perseguindo uma nota de um dólar pendurada em um anzol, uma imagem anticapitalista que ganhou uma divertida ironia, dadas as circunstâncias recentes.

De acordo com a Variety, o advogado de Elden, Robert Y. Lewis, afirma que a imagem é uma obra de pornografia infantil, alegando que a nota de um dólar faz o bebê parecer "uma trabalhadora do sexo". Lewis alega que isso foi feito intencionalmente para aumentar as vendas de álbuns.

Elden, agora com 30 anos, está pedindo pelo menos 150.000 Dólares de cada um dos 17 réus nomeados, incluindo todos os membros sobreviventes da banda, incluindo Dave Grohl, Krist Novoselic e Courtney Love.

“Os réus comercializaram intencionalmente a pornografia infantil de Spencer e alavancaram a natureza chocante de sua imagem para promover a si mesmos e sua música às suas custas”, diz o processo, via Variety. “Os réus usaram pornografia infantil retratando Spencer como um elemento essencial de um esquema de promoção de discos comumente utilizado na indústria da música para chamar a atenção, em que as capas dos álbuns posavam crianças de uma maneira sexualmente provocativa para ganhar notoriedade, impulsionar as vendas e atrair a atenção da mídia e crítica avaliações."


Os pais de Elden receberam 200 Dólares  pela foto, mas supostamente nunca assinaram uma autorização para seu uso. Elden também afirma que a banda fez uma promessa de cobrir seus genitais com um adesivo, mas o adesivo nunca foi incorporado na capa do álbum.

Essa questão foi discutida décadas atrás, quando a fotografia de Elden estava sendo preparada para a capa do álbum, já que havia algum debate sobre retocar a nudez, para evitar reações inevitáveis ​​(e, sem saber, um futuro processo). O falecido frontman Kurt Cobain supostamente respondeu dizendo que eles poderiam colocar um adesivo sobre os órgãos genitais do bebê, junto com a declaração: “Se você está ofendido com isso, deve ser um pedófilo enrustido”.

Para aumentar a ironia, Elden parece ter gostado de seu papel na famosa foto da capa antes do processo, já que ele recriou a imagem várias vezes, tanto quando criança quanto adulto (embora usando calção de banho). Elden também tem o título do álbum, “Nevermind”, tatuado em letras grandes no peito.

A capa do álbum não era apenas icônica, era assustadoramente profética - Elden, ao que parece, ainda está perseguindo aquele dólar.

Link da matéria em original em inglês: Forbes

sábado, 21 de agosto de 2021

Neil Young anuncia o primeiro lançamento da série ‘Carnegie Hall 1970’

 

Nos últimos anos, Young compartilhou uma série de projetos inéditos de seu extenso arquivo, incluindo ‘Homegrown’ de 1975 e uma série de gravações ao vivo como ‘Way Down In The Rust Bucket’ de 1990.

Agora, o líder da banda Crazy Horse - ao lado da Shakey Pictures Records e da Reprise Records - revelou que o primeiro lançamento da ‘The Neil Young Official Bootleg Series’ chegará em 1º de outubro.

'Carnegie Hall 1970', que foi gravado em sistema analógico original e mixado por The Volume Dealers: Neil Young e Niko Bolas, foi feito a partir do show inicial em 4 de dezembro de 1970, e foi a primeira vez que Young se apresentou em New  York.

Young fez dois shows no Carnegie Hall, um no dia 4 e outro à meia-noite da manhã seguinte. Os bootleggers não conseguiram capturar este primeiro show, que segundo Young foi “de longe, um show muito superior”.




O setlist do show cobre uma das eras mais reverenciadas da carreira de Young, com versões simplificadas de 'Everybody Knows This Is Nowhere', 'Down By The River', 'Helpless' e 'Sugar Mountain', além de 'After The Goldrush' do álbum de mesmo nome, lançado apenas nove semanas antes do show no Carnegie Hall.

Young também cantou as músicas ‘Bad Fog Of Loneliness’, ‘Old Man’ e ‘See The Sky About To Rain’ antes de serem gravadas e lançadas.

Mais informações em: Neil Young

Fonte: NME

Lorde Solar Power — Um baquinho, um violão

Após um pequeno período longe da vida pública, a cantora neozelandesa Lorde liberou o seu terceiro e mais calmo álbum intitulado “Solar Power”. No qual aborda um clima mais sereno e reflexivo, tratamento bem diferente em comparação com os seus trabalhos anteriores.

Em Solar Power, a agitação e o clima animado, dá o lugar a um som mais pensativo e intimista, que reflete o momento de reclusão que a artista manteve após o fim da turnê do disco Melodrama de 2017.  E como a cantora acabou fazendo muito sucesso, com apenas 16 anos de idade em 2013 — com o seu primeiro e elogiado álbum—, um certo período de descanso era mais que obrigatório.

Renovada e com uma nova perspectiva sobre a vida comum, Solar Power mostra o caminho que Lorde trilha no atual momento: divagações sobre amadurecimento, o cotidiano, perdas, desamores e ela própria.

A surpresa durante a audição em “Solar...” é a mudança quase radical na produção do álbum, no qual abordaram uma pegada pop low-fi e deixando lado por um tempo, a sonoridade  moderna anterior. O que se ouve é quase um acústico.  Mas essa direção não tira o prestígio de Solar Power, apenas valida o vigente momento que cantora usufrui, além de enunciar um futuro horizonte que Lorde pode seguir.

Os fãs mais puristas podem ter um desponto, em relação a uma expectativa mais inovadora para o atual trabalho, devido ao momento que o mercado de música vive, que caminha em constantes mudanças em diferentes segmentos, Solar Power foi na contramão desse período recente, apresentando um disco que pegou todos de surpresa.

A capa, meio que ousada para a artista que não apelava muito, já indicava mudanças, mas não os direcionamentos do quais muitos especulavam. A mudança é interna. O passo grande, que na verdade é um salto, indica novos caminhos que a artista poderá seguir. E os admiradores da artista, acompanharam os novos rumos a seguir.   

Em tempo, bom disco.

Mais informações: Lorde




quinta-feira, 12 de agosto de 2021

Esquadrão Suicida (2021) — Quentin Tarantino fazendo escola

 

Quando foi lançando em 2017, a primeira versão do Esquadrão Suicida, não agradou os fãs de cinema e de história em quadrinhos logo de cara. Muito desse aborrecimento, é devido às inúmeras reclamações feitas por causa de sua abordagem leve e cheia de restrições; a produção sofreu com diversas mudanças, como cenas refeitas, cortadas e não utilizadas, além do tom superficial do longa.

Os produtores mantiveram a expectativa em acertar os personagens, além do próprio filme, e chamaram o diretor James Gunn (Guardiões das Galáxias – 2017) para concluir o projeto, e na versão de Gunn, a mudança é significativa.

Esquadrão Suicida 2021, vemos um grupo de anti-heróis ( na verdade, são criminosos) que aceitam uma missão arriscada em troca da redução de suas penas, mas no decorrer da trama descobrem que a tarefa era mais complicada do que imaginavam. Com isso, são abrigados a improvisar.

A limpa que foi feita em relação ao filme anterior é expressiva além de relevante, dando valor aos personagens obscuros, que foram rejeitados pelos seus atos e mantém uma vida cheia de distúrbios emocionais. Com esse tipo de perfil anormal, acabam ganhando destaque.  Essa  equipe de desvairados, se tornam uma alegria para um público mais jovem e um agrado  para os que não gostavam do filme precedente.

Tendo a censura PG-17, que permite explorar uma história com mais fundamento, possibilitando um humor mais solto e quase escatológico, em conjunto com explosões, vísceras e várias cenas de ação, Esquadrão poderá fazer parte da galeria de filmes de super-heróis que foram adaptados de forma correta para as telas grandes.

A parte técnica, merece um ressalto, apesar de Gunn se original da Troma Movies ( produtora de filmes Trash), Esquadrão tem um visual caprichado e uma edição de imagem e som que valem ser destacados, o filme anterior levou o Oscar de maquiagem.

Em tempo, divertido filme.



quarta-feira, 28 de julho de 2021

Durante a pandemia, a venda de vinis se mantem constante nos EUA

 

Apesar da pandemia, e da pausa em inúmeros eventos que envolvem música, os discos de vinil  continuam tendo vendas positivas nos estados unidos, segundo informa o site Resident Advisor com pesquisa de dados divulgados  pela MRC Data

Na matéria publicada no site da billboard diz que: “O consumo geral cresceu 13,5% ano a ano durante os primeiros seis meses de 2021, graças a um aumento de 15% no streaming de áudio. isso pode, em parte, ser atribuído a novos lançamentos de Olivia Rodrigo, Taylor Swift e o polêmico Morgan Wallen.

Essas taxas de crescimento encorajadoras ocorrem um ano após o consumo geral ter experimentado um declínio de 8,6% durante as primeiras oito semanas de bloqueios de COVID-19, de meados de março a meados de maio de 2020, um sinal de que a música ainda desempenha um papel importante no dia a dia dos consumidores hábitos enquanto os EUA reabrem.

 Por último, pela primeira vez no meio do ano na história da MRC Data (desde 1991), as vendas de álbuns de vinil ultrapassaram as vendas de CDs - com o volume de álbuns de vinil em 19,2 milhões contra o volume de álbuns de CD em 18,9 milhões.

O impressionante aumento de 108,2% em relação ao ano anterior do vinil permitiu que o total de álbuns físicos da indústria experimentasse seu primeiro ano de crescimento em anos.

Globalmente, o crescimento do streaming de áudio continuou a aquecer em territórios como Japão, Polônia e Turquia, que registraram o maior crescimento de volume ano a ano durante os primeiros dois trimestres. Isso se refletiu nos sucessos de Nathan Evans,  NCT Dream e mais nas paradas da Billboard Global durante o período de tempo medido.”

domingo, 25 de julho de 2021

He-Man

 

Criado originalmente para impulsionar o consumo de bonecos da empresa Mattel, a série animada He-Man (1983 – 1985) acabou fazendo mais sucesso do que o esperado, e desde o término da saga, gera várias teorias sobre o seu universo. Essas teorias já foram exploradas em outras animações, filme e história em quadrinhos.

Na atual animação “Mestres do Universo: Salvando Eternia“ explora o lado mais humano dos personagens, e procura fundamentar as motivações de suas decisões. E aproveitando o crescente público consumidor dos serviços de streaming, os produtores resolveram fechar a história original, que de fato não teve um final tradicional, simplesmente, a encerraram.

Em "Salvando Eternia..."que tem apenas 5 episódios , explica de uma forma extremamente didática , o futuro dos principais personagens do desenho animado, mas com um  toque mais sentimental , dando assim profundidade e humanismo aos protagonistas.

Quem espera por batalhas, monstros, fantasias nessa atual continuação, pode ficar levemente intrigado, por esses fatores não serem tão explícitos, em “Mestres do Universo...” focaram mais no drama.

É claro e evidente, que a atual animação é direcionada os fãs originais da série, que por um tempo, esperavam por uma nova temporada, desde que a produtora original encerrou as suas atividades em 1989.

A história que força um amadurecimento dos personagens é o principal atrativo da animação, deixando de lado o conto de fadas que a série original tanto explorava.

Com o tempo saberemos se os mestres do universo terão enfim, o seu merecido descanso.



sábado, 10 de julho de 2021

Viúva Negra - Réquiem

Aproveitando o novo público crescente dos serviços de streaming, e da escassez de lançamentos nos cinemas devido ao isolamento em decorrência do vírus Covid-19, o filme da Viúva Negra (Black Widow Marvel/Disney⁺ 2021) é um grande achado e uma animação para o fãs da editora Marvel que aguardavam pela estreia tardia da personagem nas telas grandes.

A espera pelo filme, foi compensada com satisfação e contentamento, quem for assistir, terá um grande deleite com as cenas de ação originais, que demostra toda a força e agilidade da ᾿super᾿ agente secreta, além de fundamentar o passado da personagem, um tanto triste e trágico. Porém essencial.

A trama do filme se passa entre “Guerra Civil” (2016)  e  Vingadores: Guerra Infinita” (2018) no qual a Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) junto com sua irmã  Yelena Belova (Florence Pugh), — uma das grande surpresa do filme — que precisa voltar a antiga vida de espiã e acertar questões de sua família, além de revelações sobre o seu passado e a conspiração da qual esta envolta, assuntos que são importantes em sua vida e a motivação de sua presença.


O cerne do filme, o seu fomento, é decisivo para os rumos que serão trilhados no desenrolar da história, quesitos um tanto inevitáveis, já que possui uma forte evidência de uma intriga por de traz de toda sua ação principal, essa deslealdade causa danos irreversíveis, mas são inevitáveis.

Com seu clima de guerra de fria e uma grande junção de vários elementos de filmes que abordam a espionagem, Viúva Negra entretém e diverte; a direção Cate Shortland (A Síndrome de Berlin - 2017 e SMILF – 2019) acertou o tom do longa mantendo um equilíbrio em ação e drama, os momentos mais agitados são um dos pontos principais da obra, que recupera o ambiente de tensão policial que o estilo de pede.

Apesar da estranheza do filme e de seu encerramento um tanto triste, devido ao destino tomando pela Natasha posteriormente, o filme é uma despedida da personagem nas telas e do universo MCU (Marvel Cinematic Universe) e deixando o caminho aberto para sua irmã yelena futuramente.

Em tempo, bom filme.





sábado, 12 de junho de 2021

Garbage

 

Quando apareceram em 1995, o Garbage já chamou a atenção logo de primeira, tanto da  crítica quando do público,  muito desse atrativo é devido as suas letras cheias de ironia, e indiretas que são acompanhadas pela base musical que procurou fugir de clichês misturando o rock alternativo com elementos de música eletrônica. Que na época, teve diferentes classificações, algo que o grupo nunca ligou.

E um dos fatores, se não o principal, foi ter uma vocalista de forte presença no microfone e no palco. Toda a mistura sonora e um jeito mais descolado, deu uma gratificação considerável para a banda, tendo um retorno grande na venda de discos, vários prêmios e longas turnês pelo mundo, além de firmar o quarteto no meio musical sem apelo.

No seu sétimo álbum No Gods No Masters (CD+BOX2CDs+Deluxe—Vinyl— Stun Volume - Infectious Music) o Garbage, apresenta os incômodos e desconfortos com a sociedade e o mundo atualmente. Desfirando todo esse ‘aborrecimento’ por quase todo álbum. Em algumas entrevistas para a mídia brasileira, a cantora afirma essas questões abordadas. Apesar da premissa quase pessimista, há espaço para questões íntimas amorosa, mas sem alarde. Shirley canta as relações que não deram certo.


Apesar da produção mais contida: não há os impactos dos primeiros álbuns e com uma abordagem mais polida em seu som e tendo as músicas sem firulas, deixando o trabalho mais simplista. Musicalmente “No Gods...” é Garbage em sua pura essência: faixas dançantes, guitarras, beats eletrônicos, som alternativo, sensualidade, humor e as infinitas variações sonoras.

Garbage não expõem indícios de algum desinteresse do meio artístico, ou desconsolo, mas uma  certa rejeição e afastamento do que interfere na vida comum, essas observações é  evidenciada através das músicas compostas, que refletem o senso do grupo ao atual comportamento externo. Mas sem perder o seu afinco.

Em um momento marcado por um forte isolamento urbano que interferiu no mercado musical e nas apresentações, o Garbage — que teve até o momento duas passagens pelo Brasil em 2012 e 2016 — traz uma disposição e um ânimo para o seu público. Aqueles que forem adquirir o álbum na versão deluxe, terão um agrado com o disco bônus, que contém algumas surpresas.  

Em tempo, bom disco.

Mais informações: garbage.com






segunda-feira, 10 de maio de 2021

Kraftwerk: Computer World - 40 anos


Lançado em 10 de maio de 1981, o álbum Computer World da banda alemã kraftwerk, é considerado um dos divisores de águas dentro da música eletrônica e uma significativa influência para a nova Dance Music que surgia no início da década de 1980.

Com a sua abordagem elegante de um futuro que estava a provir, o disco causou um impacto na mente de vários produtores e músicos desse mesmo período, que trilharam o caminho que foi aberto pelo conjunto europeu, dando indiretamente, uma identidade forte e utópica para esse momento de transformações que a sociedade estava passando.

Computer World, é recheado de sintetizadores, vozes eletrônicas, beats, sons originais, entre outros infinitos recursos que ajudaram a moldar a atmosfera idealista imaginada pelo quarteto. O disco foi uma das peças fundamentais para o direcionamento desses novos artistas que apareceram na tão divertida e colorida década oitentista. Suas bases rítmicas, postura física, estética minimalista e um singelo senso de humor, foram assimilados por inúmeros compositores que surgiram nesta data

A cena Techno de Detroit (EUA), sem nenhum vestígio de dúvida, foi o cenário que deu segmento ao conceito criado pelo conjunto e absorveu por completo, a concepção artística que permeia o álbum do quarteto germânico. E até hoje esse mundo dos computadores que o kraftwerk evoca, ressoa nas infinitas músicas eletrônicas que são produzidas em diversos lugares do planeta.  Demonstrando, o que é afirmado pelo grupo em aproximadamente 38 minutos de música, não tem mais volta.

Kraftwerk



sexta-feira, 23 de abril de 2021

The Chemical Brothers - The Darkness That You Fear


 

A dupla de música de eletrônica The Chemical Brothers, liberou a faixa “The Darkness That You Fear”. O single, é primeira produção após ao premiado disco “No Geography “ de (2019), e até ao momento não há mais informações sobre algum álbum novo.



segunda-feira, 12 de abril de 2021

Jean-MIchel Jarre Amazônia

 


Da geração de artistas surgidos na tão rica década de 1970, o músico francês Jean-Michel Jarre, é dos poucos quem mantém uma constante produção musical desde que se iniciou na carreira dos sons eletrônicos.

Jarre nunca escondeu seu lado humanista em seus álbuns; Oxygène (1976) já abordava o tema meio-ambiente e a relação das consequências da ação irresponsável do homem na natureza. E com o tempo, o músico se aventurou por outros temas além da própria humanidade, discursos que foram espalhados pelos seus diversos discos gravados ao longo do tempo.

Aqui em Amazônia (CD/Vinil – Columbia/Sony 2021) Jean-Michel mergulha na instigante e debatida floresta brasileira. O álbum surgiu como trilha sonora para a exposição do fotógrafo Sebastião Salgado, que passou por seis anos registrando em fotos, todo o cotidiano, a flora e fauna da região.

O músico que possui uma base de fãs que esperam por uma apresentação em terras brasileiras há anos, acabaram tendo um agrado com o atual trabalho, mesmo que sua criação sendo desenvolvida por uma forma distante, — Jarre ainda não veio por essas regiões —, traz um ânimo para qualquer ouvinte, já que o meio artístico e entretenimento estão em pausa prologada devido ao isolamento em decorrência do vírus Covid-19 , que afetou não só o lançamento de inúmeros discos, mas as apresentações de vários artistas ao redor do planeta, e o trabalho de Jarre nesse intervalo,  traz um grande frescor.

No álbum, o músico utiliza de toda a tecnologia que tem acesso para recriar o clima da floresta amazônica através de seus samples, sintetizadores e softwares de som, espalhando todo esse ambiente nativo em aproximadamente 55 minutos de música, a imersão de sua atmosfera repleta de ruídos característicos de uma selva, podem ser percebidas com mais detalhes através de fones de ouvido, que torna o aprofundamento auditivo mais realístico.

Sem muito sentimentalismo, Amazônia se apresenta como um individuo fazendo uma grande descoberta de um mundo ainda inexplorado e cheio de surpresas, e Jarre expõem essa revelação por meio de vários recursos.

O novo trabalho do músico francês, sustenta a leitura que se tem sobre a sua obra, apresentando um álbum cheio de energia, vida e inspiração. Ao término do disco, percebemos o elo entre a humanidade e o ecossistema, e Jean- Michel Jarre representou essa existência através de seus sintetizadores.

Mais informações: jeanmicheljarre.com

quinta-feira, 25 de março de 2021

ORB Respira

 


A dupla de  dub eletrònico  ORB, informou através de suas contas na internet, a data de uma ‘concerto’ para junho de 2022. No qual irão fazer uma apresentação para comemorar os seus 30 anos de atividade no mercado musical.


Para o evento, Alex Parteson e amigos, chamaram o músico e produtor Mad Professor — responsável por vários trabalhos dentro do gênero dub e um dos principais divulgadores do estilo — como convidado especial.

Os ingressos já estão a venda pelo site https://www.seetickets.com/tour/the-orb

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sexta-feira, 8 de janeiro de 2021

Gary Numan anuncia novo álbum para 2021

 

O músico inglês Gary Numan, um dos pioneiros do Synthpop, informou o lançamento de seu 18 álbum para o ano de 2021. Em uma nota para a imprensa, o artista afirma que “Intruder” é uma continuação direta de seu trabalho anterior Savage (Songs from a Broken World), de  2017.

Como o próprio Numan explica, “Intruder olha para a mudança climática do ponto de vista do planeta. Se a Terra pudesse falar e sentir as coisas como nós, o que diria? Qual seria a sensação? As canções, em sua maioria, tentam ser essa voz, ou pelo menos tentam expressar o que eu acredito que a terra deve sentir no momento.”

O planeta nos vê como seus filhos agora crescidos em um egoísmo insensível, com um desprezo total pelo seu bem-estar. Parece traído, magoado e devastado”, acrescenta. “Desiludido e com o coração partido, ele agora está reagindo. Essencialmente, ele considera a espécie humana como um vírus que ataca o planeta. A mudança climática é o sinal inegável de que a Terra está dizendo basta e, finalmente, fazendo o que precisa para se livrar de nós e explicando por que sente que tem que fazer isso. ”  Nesse ponto, Numan imagina o COVID-19 como “a primeira arma que o planeta usa para erradicar a humanidade e florescer novamente”.

Em 11 de janeiro está programado o lançamento do primeiro single de Intruder e o disco completo para Maio de 2021.

Mais informações em: Gary Numan

Fonte: consequenceofsound