O Cheiro do Espírito Juvenil

Encerrou em 22 de agosto de 2017, a exposição Nirvana: (Taking Punk to the Masses) no Museu Histórico Nacional localizado no centro do Rio de Janeiro, mostra que seguirá para São Paulo, onde ficará até Dezembro.

A exibição é marcada por trazer vários itens que pertenceram aos integrantes da banda Nirvana em seu auge durante a década de 1990.

A exposição conta com objetos de grande relevância, não só para os fãs clássicos do trio, mas principalmente para a nova geração, que só tem contato com os trabalhos do grupo através dos discos, e do que se encontra na web.

O material original, que é exclusivo do MoPOP (Museum of Pop Culture) em Seattle, que conta com 1.200 itens do Nirvana, tiveram apenas 199 objetos liberados para o Brasil. Os outros itens do acervo, tiveram problemas com direitos de exibição.

No entanto o lugar escolhido para a mostra no Rio de Janeiro foi muito pequeno em relação ao tamanho do museu, que acaba gerando um desapontamento naqueles que esperavam um espaço digno do que foi o sucesso do Nirvana no passado, quem visitou o lugar, ficou visível decepcionado.

Mas essa limitação é recompensada através de uma boa dose de fotos originais, fitas-demos, alguns instrumentos inteiros e danificados, contratos, cartas que Kurt escrevia, vários desenhos feitos pelo vocalista, camisetas, cartazes, roupas usadas nos videoclipes, vídeos de depoimento, entre inúmeros outros objetos.

Toda essa história é contada em ordem cronológica, formato que procura explicar de uma forma didática, o que foi o fenômeno Nirvana, e o gênero Grunge em seu ápice. Fica o destaque para o ornamento usado para a capa do disco In Utero (1993), que de todos os itens expostos, é o que mais chama a atenção.

Apesar de incompleto, mas relevante, a mostra procura manter “vivo” o que foi a farra sonora e a sacudida que a banda Nirvana fez no mercado de música pop na primeira metade da década de 1990, um tipo de impacto cultural que dificilmente será repetido tão cedo por algum outro artista ou grupo. Mesmo com uma vida artística bem curta (duraram apenas sete anos), o Nirvana cravou de vez o seu espírito jovem na cultura pop musical.

Em tempo, thanks Kurt.

Karl Bartos - Por trás da máquina

O músico alemão Karl Bartos (Ex- integrante da banda Kraftwerk) anunciou para agosto de 2017, o lançamento de sua autobiografia intitulada Der Klang der Maschine – (“O som da Máquina”, em uma tradução livre – Eichborn, 605 páginas). No livro Bartos procura contar a sua história de quando era integrante do kraftwerk durante os anos de 1974 até 1991.

Um dos vários motivos de Bartos escrever essa biografia, surgiu de inúmeras perguntas em relação ao período de quando o músico fazia parte do grupo europeu de música eletrônica.

Dentro do kraftwerk, Bartos foi o hitmaker e coautor responsável pelas faixas “The Robots”; “The Model”; “Tour de France”; “Music Non-Stop” entre outras músicas seminais do quarteto germânico.

Fora da banda, Bartos colaborou com alguns artistas, como no projeto Electronic (1996), o remix para Planet Rock (1992), Music: Esperanto (1993); Moebius Redux – Trilha sonora não lançada (2007), além de seus álbuns solos: Electric: Music (1999), Communication (2003) e Off The Record (2013).

Bartos deve uma rápida passagem pelo Brasil em 2008, se apresentando apenas em São Paulo, Brasília e em Porto Alegre. O livro será lançando em alemão, e deverá ter uma versão em inglês, e até ao momento, não há previsão do lançamento em uma versão para o português.

Karlbartos.com

Conrad Plank - O mago dos sons

Com data de lançamento agendada para setembro de 2017 na Alemanha, o documentário intitulado “Conny Plank - The Potential of Noise” visa desenhar um retrato íntimo sobre o engenheiro de som e produtor musical chamado Conrad Plank (1940-1987); técnico e músico que ajudou a criar e a moldar a estética sonora das principais bandas europeias de Kraut Rock —uma das inúmeras vertentes do rock progressivo—, durante a tão prolifera e inovadora década de 1970. 

Pelo estúdio de Plank, nomeado Conny Studio, localizado na cidade Köln (Colônia - Alemanha); passaram importantes bandas como: Neu!, Cluster, Kraftwerk, Can, Moebius entre outros vários artistas. Conrad era procurado por diversos músicos nesse período, devido a seu caráter criativo nas técnicas de gravação que empregava e principalmente pela qualidade na mixagem dos discos que produzia em sua fazenda transformada em estúdio.

O filme conta com direção de Reto Caduff em parceria com Stephan Plank, filho de Conrad.

O documentário até o momento, não tem previsão de lançamento no Brasil.

Mais informações em: http://connyplank.com/

Com estreia marcada para setembro de 2017 na Alemanha, o documentário “Conny Plank - The Potential of Noise” tem como objetivo biografar a vida pessoal e profissional do legendário músico e engenheiro de som chamado Conrad Plank (1940-1987), que durante a década de 1970 ajudou inúmeros grupos musicas a produzirem seus álbuns. Pelas “mãos” de Conny passaram artistas como: Cluster, Moebius, Can, Kraftwerk, Neu!, Brian Eno entre outros. 

Plank fez fama por detrás das mesas de som, da qual teve papel importante na construção de toda a identidade sonora das bandas com quem trabalhou em seu estúdio chamado Conny Studio, localizado na cidade de Köln, na Alemanha.

Segundo pessoas próximas ao técnico de som, Conrad era seletivo ao escolher os artistas dos quais iria criar alguma parceria, evitando o desgaste de sua criatividade e mantendo dessa forma, a qualidade musical nos discos que gravava. 

Apesar de possuir um comportamento meio “fechado”, Plank conquistou admiradores pelos discos que produzia, e entrando para a história da música pop, como um dos produtores que modelaram o estilo chamado Krautrock (uma das várias vertentes do rock progressivo) e pelas suas inovações na criação de novos recursos e estilos até então inéditos se tratando de registro sonoro.

O documentário tem o auxílio Stephan Plank, filho de Conrad Plank.

Informações em: http://connyplank.com/

Revista DJ Music 

RadioCult FM

CONNY PLANK – THE POTENTIAL OF NOISE TITLE SEQUENCE from Filmgraphik on Vimeo.